出處：康健雜誌217期
作者／李瑟
圖片／王建棟

李安，無論走到哪裡都離不開這樣被介紹：是得過3屆奧斯卡金像獎、2屆威尼斯影展金獅獎、2屆柏林影展金熊獎、5座英國電影學院獎、5座金球獎、5座金馬獎的國際大導演。

但不管他拿了全世界多少獎項，多少掌聲與崇拜，他還是跟所有的人一樣，會老。剛滿62歲，標準的出生於台灣的四年級生（1954年生），走過物質缺乏，被大學聯考折磨（當年每10人只容1.4人擠進大學窄門，其他人落榜，而他就曾是落榜生之一），走過憂患意識困頓與自我懷疑的30、40歲；終於赤手空拳打出事業江山，卻也愈來愈老，成為戰後嬰兒潮之一，而被社會上有些人稱作「人類史上最大一批的銀髮世代」，或「養不起的未來」。

是嗎？李安可以被稱為「養不起的未來」嗎？

挑戰數位電影的下一個發展階段

沒有，他沒有選擇退休或悠閒人生下半場，反而走在全世界電影導演之前，拚命地以3D、4K高解晰度、每秒120格的高幀率（傳統電影為每秒24格）、影史上前所未有的電影技術，拍攝《比利．林恩的中場戰事》，挑戰數位電影的下一個發展階段，比《哈比人》或其他電影的速率都還來得快，可說是拍片新創舉。

目前，絕大多數電影普遍採用1920年代以來的每秒24格製作與播放，李安花了1年思前想後，決定要採取120格的技術，讓觀眾可以獲得極為鮮明清晰的影視，也完全沒有過去觀看3D電影時對眼睛的壓力，但人物面部會太清楚，演員臉上任何瑕疵都看得見，而背景則變得不清楚，李安的團隊必須不斷調整燈光與布景，演員也得花好幾個月保養皮膚，不能靠上妝。

用這麼快的速率拍攝，也很難在如電影院般的大銀幕上剪接，因為根本沒有剪輯軟體能搭配每秒120格使用，如何在每秒60格的系統下做剪接，有夠複雜。

但對於這部講述19歲大兵比利，無意中成為伊拉克戰爭英雄、回到美國本土展開虛偽榮耀之旅，李安考量：高規格效果很能讓觀眾對主角產生情緒上的連結，使觀眾如同進入現場，面對戰場敵我間殘忍的廝殺，逼真程度就像砲彈與肉搏戰正在身邊轟然降臨。因此觀眾也最好是進電影院欣賞，而不是窩在家裡用電視或電腦觀看。所以李安其實也在挑戰世人的行為，會不會重返電影院。

對於全世界知名演員、製片競相爭取合作的大導演來說，李安大可享受26年來自己累積的成就，繼續拍攝24格的電影，非常安全，實在不需要嘗試拍120格，把危險創新留給年輕導演吧。

李安說，是議題找上了他，因為也是那時間他在思考的人生問題，以及他存在的價值。一開始是「孝順」：父親三部曲。從36歲開始的《推手》，繼而《囍宴》、及之後的《飲食男女》，與他跟父親之間的感情有關，父親期待他成為教授，可是他不要，偏偏選擇了電影這條路，父子認知不同使他一度卡在孝順裡徬徨著。

之後是隨著青春的逝去，純真的喪失，他開始在意「浪漫」這件事。在他看到張愛玲小說《色．戒》，看到王佳芝、易先生、鄺裕民之後，「我撞出一個真假虛實，人到底是演戲比較真？還是生活上比較真？」同性戀和牛仔：《斷背山》，也是個虛幻的東西，「是一個謎，在那段時間，浪漫的東西對我很重要，」他說。

50歲以後直到最近這段時間，李安在意的是「人跟上帝的關係、人和神的關係」，「我講的神，不是某一個神，是人跟未知的東西的一種情感結合，不是理性，解釋不清楚。當你又需要信仰、又不能解釋它的時候，當你碰到挫折，你的心怎麼樣去寄託，關於真假虛實的辯證，對我就很重要。」

所以有些事情他也就看清楚了，李安說，有些他拍的電影不知為何觀眾就是不喜歡，就放過自己一馬，「只能說是命或運，或沒有觀眾緣吧，」他接受，放下，繼續追逐下一個夢想。【全文未完，完整內容請見《康健》217期】

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