但最關鍵原因，是華研本身獨特的商業模式——台灣少數同時簽下經紀約與唱片（版權）約的音樂公司。這模式能讓華研在藝人未續經紀約後，能持續在作品版權取得獲利。「人有無限創造力，S.H.E雖約滿不續，但曾經的作品都成為公司資產。」何燕玲自豪地說。目前華研擁有逾兩千首歌曲的著作權，其中歌手田馥甄的〈小幸運〉，在2016年成為影音平台YouTube首支破億點閱率的華語歌曲，後續授權費用開始滾滾而來。

授權收入毛利率高達70至80％，是演藝經紀的3倍。從華研的角度來看，演藝活動主要用來增加藝人知名度，因此S.H.E未續約，對授權收入影響不大，反而讓華研更集中高毛利的收入。

為了增加多元收入、分散風險，07年華研首次栽培非歌手藝人，朝向多角化經營。「華研擅長經紀與授權，因此不斷思索還能發掘哪些領域的人才，幫忙找出定位。」何燕玲舉例說，當初董事長呂燕清獨具慧眼看到大同電鍋結合插畫的設計，嗅到文創商機，就一腳跨進此領域；近期旗下的插畫家，甚至與日本列車合作推出彩繪列車。

同時，華研願意培養新人，並給予很大發展空間；像年僅20歲就累積上百首創作歌曲的華裔歌手Karencici（林愷倫），一出道就引起轟動。「我們等了她4年。」何燕玲提到華研很少為藝人設立停損點，「在這分眾時代，很難產生巨星；但要將眼光放遠，長期培養人才。而且音樂包容性強，也不可或缺。」

一般來說，藝人與公司大約簽1到3年不等的合約，期間拆帳，以華研為例，藝人大多拿走7至8成酬勞。演藝經紀存在主要目的，是幫助藝人處理、談判各種活動的安排。

用人性經營藝人   不強迫也無過多限制

問到經營不同領域藝人的策略，何燕玲笑說：「回到人本身。像江宏傑，華研不涉足賽事安排，僅在他有限時間內順勢而為。」不強迫，也沒有過多限制，是何燕玲留住人才的關鍵，更是華研成為業界少數藝人一待超過十年的原因。

面對藝人期滿不續約的隱憂，何燕玲爽朗地說，「這是人性，每個人都有自己的人生規畫。但凡走過必留下痕跡，華研把這些足跡留下就夠了。」

然而，作品豐碩的華研，仍要跟上數位化浪潮。「台灣數位音樂人口約700萬，但付費的不到200萬，有很大發揮空間。」何燕玲與網易雲、KKBOX等數位串流音樂平台合作，穩定挹注授權收入外，也布局IP化，讓版權有多元運用，創造更多商業價值。

「去年舉辦馬來貘路跑，吸引10000多人；目前正與泰國高露潔廠商討論將插畫印製在包裝上。我認為IP化是可以長期發展的。」她強調。

如何培養各領域新人，補足當紅藝人期滿未續約的缺口，創造新作品持續放大並延續授權收入、演藝經紀等效益，是華研在後S.H.E時代要不斷面臨的挑戰。