【GRi草根影響力新視野╱記者林旻柔】

若提到日本設計，相信每一位文青旋即想到柳宗理，其堪稱是日本最受景仰、也最具代表性的設計巨匠。2015年適逢柳宗理百歲誕辰，暨新加坡、香港之後，「Beauty born, not made」日本工業設計巨匠柳宗理回顧展巡迴至台北，在台灣設計館中盛大展出。

柳宗理(1915-2011)有別於一般設計師，他個人非常堅持以「手」進行設計；因為，他直覺認為，「是手要使用的東西，所以當然要用手來設計」，及堅持「用手去感受，手上便會有答案」。柳宗理的執著，表現在他的作品上，特別是家用器皿、器具的部分，他不畫設計圖，直接手工製作實物大小的石膏模型，且每一件作品皆花費長達一到兩年時間以上，真正從使用的角度出發，用手拿捏、撫握、思考、修正，用心型塑每一件器具。

因此，柳宗理的器物，不僅是形式與視覺上的表象之美，也不只是一件工藝設計作品，而是讓使用者接觸了解之後，深深體會到，這個器皿，竟然會不著痕跡的融入你的居家生活中，日日相見、相伴，經過一段的歲月之後，能與使用者產生出綿長的情味；這就是他的作品之魅力所在。

柳宗理的作品除了象腳凳、蝴蝶凳等為人所熟知的經典家具、及在台灣深受歡迎的不鏽鋼、鐵器與瓷器餐具外，還包括人孔蓋、飲水機、天橋、移動式的路邊雜貨亭等公共物件；他也曾經為1964年的東京奧運、1972年的札榥冬季奧運設計聖火棒。值得一提的是，柳宗理於1960年設計一款絕版物件膠帶台，也是最讓他引以為傲的作品之一，其特色是不論從哪個方向，都能輕易裁斷膠帶；上述作品皆於本次巡迴展中一一呈現。

柳宗理於年輕時在東京美術學校修習繪畫；在設計方面，他提出了民間器物的哲學性與實用性思考，並提出對於「無名設計」的反思與再開創。柳宗理深受法國建築師柯比意(Le Corbusier)的影響；他站在盛放的現代主義開端，實踐包浩斯學派(Bauhaus)的研究方法，具體且簡明地融合傳統的日本工藝元素；他的設計作品帶著細膩且強烈的手工質感，同時也具備工業生產的優勢，完美融合了工業與工藝。

柳宗理不僅對於日本設計的思想與發展脈絡影響深遠，他特別強調設計師應具備社會責任與批判性思考；同時，他也受到西方設計界極高的推崇，其作品受到巴黎的羅浮宮與龐畢度中心、紐約的現代美術館與大都會藝術博物館、德國Vitra設計博物館和阿姆斯特丹市立美術館的永久典藏。柳宗理，這位一代設計巨匠，他留給世代的，不僅是巧奪天工的作品，更是精實淬煉的設計精神，及那絕不向現實低頭、一定要奮勇驍戰到底的決心！

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