作者：洪綾襄、黃靖萱

流行音樂走過數位化衝擊，產業終於重返榮耀， 搶票搶成社會現象，演唱會唱成百億元商機。

穿著絢麗的禮服，她站在聚光燈的下方，雖然看不見歌迷殷切的眼神，但仍能感受台下投射來的熱情，28萬人等著聽她開口唱出封麥前最後一次演唱會。紀錄即將創下，而她掀起的「江蕙現象」，也將聲光、歌舞齊發的現場演唱狂潮，再推升到高峰。

今年1月2日，江蕙無預警宣布封麥，16場演唱會，開賣當天超商與寬宏售票不堪瞬間湧入流量而系統癱瘓，黃牛票水漲船高，最便宜的800元高台票，竟一度喊到7萬5000元；粉絲搶票的熱度史上未見，不得不再追加9場，依舊吸引34萬人同時上線搶票，不到半小時搶購一空。

7月25日晚上，台語歌壇天后江蕙在首場告別歌壇「祝福」演唱會上，唱到泣不成聲。當天晚上由源活娛樂所設計華麗舞台，與音樂節奏同步變幻色彩，台下聽眾隨歌聲與特效如癡如醉，跟著江蕙的喜與悲，一起笑一起哭。

現場超魅力　歌迷如癡如醉

這就是現場演唱最迷人也最難被取代的魅力。根據文化部2013年流行音樂產業調查報告顯示，一三年全台共舉辦2500多場大大小小演唱會，平均每天舉辦7場演唱會，累計168萬入場人次，近2年來熱度有增無減。

追憶青春的資深歌迷，讓江蕙、八○年代歌手黃鶯鶯，還有一開再開的民歌演唱會，聲勢依舊不墜；而正值青春的年輕歌迷，著迷於和偶像近距離接觸、互動的現場表演，撐起這1年超過100億元的產值。

南韓天團ＥＸＯ，整齊畫一的舞蹈及炫目的舞台，即使在平日舉辦，仍吸引萬名女粉絲朝聖。跨年夜，五月天的演唱會，3場共15萬人一起同樂，嗨翻高雄世運館。

即使不是超大型的演唱會，悶溼的5月，華山的Legacy裡，冰冷的鼓聲、孤寂的吉他、陰鬱的唱腔，靜夜裡，英式搖滾團體「先知瑪莉」的「梅雨季」演唱會，沒有放聲尖叫，近千名歌迷滿足地跟著頹廢的弦律輕搖著。

不同的舞台設計、迥異的表演形式，但都同樣令人醉心。

台灣最大演唱會製作商、也是五月天等歌手演唱會專屬合作夥伴的必應創造，總監周佑洋算了算，六年前必應1年約承辦50場演唱會，一二年增至120場，「去年開始，從女巫店到世運主場館等級的演唱會，1個月我們參與的就超過100場。」

蘇打綠經紀人、也是資深音樂人林暐哲分析，1980年代是ＭＴＶ時代；2000年是網路時代，小孩子做一首歌，就可以在YouTube上賣，直接可以看到下載數和點閱數；而2010年代，從虛擬走向實境，現在正是演唱會的時代。

在這時代，考驗的是演唱實力及現場魅力，「不會唱，但很紅的歌手愈來愈少了，」戴著黑框眼鏡的林暐哲有一張娃娃臉，其實他25歲就當上製作人，在魔岩音樂時代，參與過楊乃文、陳綺貞等歌手的唱片製作，一路看著唱片界從輝煌到黯淡。尤其當iTunes、Spotify等新線上收費平台興起後，更是翻轉產業獲利模式，「那時ＣＤ包得再大包也沒人買，」林暐哲苦笑，「演唱會是低迷已久的流行音樂產業找活路的一種方式。」

產業模式翻轉　唱出新活路

現在，音樂界熱烈迎來文藝復興。在流行音樂產業調查報告裡，一三年台灣流行音樂營業額已達455億元，其中，音樂展演營業額高達130億元，也就是每100元的流行音樂產值中，就有近30元來自演唱會，而有聲出版則僅11元。

Legacy音樂展演空間兼創辦人、中子文化執行長張培仁觀察，「音樂本質沒有改變，是生活方式的改變。」他指出，隨著主流媒體的碎片化，相較於購買大量複製產出的錄音作品，年輕的聽眾更青睞獨特、不可取代的現場體驗；因此音樂公司也開始要求藝人走出錄音間，展現唱、跳、創作、演出等現場魅力，讓音樂「被看見」。

像是在台北市文化局長、曾成功舉辦過伍佰演唱會的倪重華眼中，台灣現場演出影像做得最好的是蘇打綠。○七年，蘇打綠只不過是曾在600人場地「the wall」表演的團隊，在6場售票的現場演出賣爆後，看到潛力的經紀人林暐哲，一下子要蘇打綠跳級挑戰一萬人的小巨蛋。

蘇打綠主唱青峰很緊張，也擔心票房不好，林暐哲會因此破產。在一次機會，林暐哲把青峰叫上小巨蛋的舞台，對他說，「你看，沒你想像那麼大，你就想成比女巫店大一點就好。」但其實，從舞台望出去，青峰眼中的小巨蛋，像是大到看不見盡頭。但那次一唱就是5個小時的紀錄，也讓蘇打綠成為第一個在台北小巨蛋開唱的獨立音樂藝人。

今年5月，他們才結束位於北京工人體育場的3萬人演唱會；7月25日，蘇打綠「再遇見」巡迴演唱會也將在香港紅磡，第一次挑戰連續演唱4場的紀錄。

搶奪商機　各路英雄入戰局

產業生態改變，連唱片公司的結構也跟著改變。中子文化旗下的事業體，就以培養具有現場及創作能力的歌手藝人為主，其中，第一種類型是音樂分享平台街聲（street voice），讓年輕創作者發表最原形的創作，新生代歌手盧廣仲、徐佳瑩等都曾在街上發表作品。累積一定能量後，即有機會到能容納上千位觀眾的「legacy傳音樂展演空間」表演，或在簡單生活節（simple life）、或觀眾數在1500至3000人左右的「台客搖滾嘉年華」等場合試水溫；更成熟的藝人如周華健、蔡健雅等，則有中子旗下的經紀公司「水晶共振」，安排規畫到兩岸三地巡迴演出。

看上這波現場演唱成為主流的商機，去年全球最大的演唱會主辦方理想國（Live Nation），和五月天的唱片公司相信音樂，合資成立台灣理想國演藝。理想國演藝總經理嚴光華分析，「音樂產業在這10年內發生重大變化，過去藝人賣唱片，演出是附屬的，但現在發唱片變成宣傳品，演出、代言等收入才可以賺到錢。」

於是，一直以歐美作為營運重點的理想國，相中近年來亞洲消費力強且資金充裕，也開始布局亞洲，從日、韓開始，去年，則是來到台灣，他們不只引薦歐美藝人，如4月底來台的資深美國男團新好男孩「Backstreet Boys」，更重要的是，將台灣藝人帶到國際歌迷眼前。例如去年，理想國和相信音樂合作後，帶著台灣天團五月天，首次到歐洲舉行演唱會，由理想國在英國做宣傳、場地租借、燈光和音響等設備提供。

當然，不只是國際型的理想國，搶食演唱會商機的各路英雄，也各擁新應用、新利基加入戰局。除了從相信音樂的演唱會製作部門獨立出來的「必應創造」，當然還有這次江蕙演唱會的主辦單位──張惠妹經紀人陳鎮川所經營的源活娛樂，而「綜藝之母」葛福鴻旗下超級圓頂，則是囊括日、韓大咖藝人的來台演唱會，另外，周杰倫的巨砲娛樂、滾石系統出身張文玲的天空藍等，都是演唱會行業內的翹楚。

演唱會超夯，現在台灣演唱會的困境，不是沒有人看，反而是演出場地難尋。

嚴光華分析，日本音樂產業之所以強大，就是因為場館多，一個禮拜可舉辦數十場演唱會，久而久之，民眾也把看演唱會當作生活的一部分。而台灣，「演唱會真正開始蓬勃，就是小巨蛋蓋好後，總算有一個大型場地可以支撐國際性、好的演唱會，」周佑洋說。

但現在，小巨蛋一位難求，一六年下半年的場地，今年九月以前就一定要送件申請，否則一定預訂不到，而且，還不是先訂先贏，必須經過台北市政府文化局的審議，綜合評估哪項活動對台北市及小巨蛋場地的貢獻效益較大，因為小巨蛋除了收租金，還要抽票房。事實上，靠著單場租金50萬元、票房抽成1成，小巨蛋的年營收也達到3億7000萬元台幣。

對抗韓流　期待新一代巨星

再以成本來考量，如果要請國外大牌藝人如芭芭拉史翠珊，也非得在小巨蛋不可，「如果只借得到Legacy等僅能容納1000多人的場地，那平均1張票就要50萬元才能回本，」嚴光華誇張地說，過去台北只有老舊的中山足球場及市立體育場，大牌藝人來的意願很低，「如果瑪丹娜要在亞洲舉辦七場演唱會，台灣如果沒有好場館，一定搶輸其他國家，因為藝人如果可賺到更多錢，當然也就更願意去。」

只是，如今的榮景是能持續的榮景？還是最後的榮景？林暐哲有點悲觀地認為，現在能賣爆小巨蛋的台灣巨星，除了蕭敬騰之外，基本上都是2000年以前出道的歌手，就連爆場後再加開場次，甚至變成社會新聞的江蕙，都已經宣布封麥。反觀南韓，韓流一波波襲來，一團比一團年輕，卻一再攻占小巨蛋，賣出最昂貴的票價。「台灣未來還有幾個能賣爆小巨蛋的新天王天后？」

當燈光亮起，音符休止，大家期待的一代比一代更讓人振奮、更感動人的表演者加入，台灣才能持續跟上演唱會商機的韻律。

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原文出處：號令十萬鐵粉的現場魅力　江蕙演唱會創百億奇蹟

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