作者：趙曼汝

在詞曲之間，蘇打綠把台灣音樂推上了藝術的高度。成團十多年來，從獨立走向主流，樂團的靈魂人物吳青峰 ，卻將對社會的叩問、生命的關懷，愈唱愈深刻。

「移民、俘虜、同性戀、吉普賽、猶太／有沒有它這麼恨我們的八卦／幾十年後，世界會不會還一樣……」

高辨識度的纖細嗓音、咬字間穿透著力道，在德國交響樂團的伴奏下，蘇打綠主唱吳青峰唱起了《他舉起右手點名》，讓人宛如直面一段歷史、一部小說、一場隱性的控訴。

二○一六年，吳青峰一筆填出了第二十七屆金曲獎最佳作詞人。
樂壇大師李宗盛曾在今年的金曲國際論壇直言針砭音樂市場「垃圾」充斥的現象，他對台灣樂壇提出了音樂最根本性的叩問：台灣有沒有好的歌？這些歌對時代的意義又是什麼？

「在九○年代末期，的確發生像土石流、大量產出流水線一樣的音樂。這現象造成很嚴重的國語歌壇的地基沖刷，」資深樂評人馬欣對《天下》記者表示，「但其實不用悲觀，因為新時代已經出現，舊時代退位了。」

蘇打綠的橫空出世，無庸置疑地為華語歌壇撞擊出一記清音，也拉高了台灣的音樂創作在文學性、藝術性的高度。

成軍於○一年的蘇打綠，○四年在海洋音樂季被「伯樂」林暐哲挖掘出道，獨立音樂的經營方式，讓蘇打綠得以保有創作的本真。

「即便現在交給環球（發行），我們都做到不會被干預，做音樂的過程是獨立的，我們獨立到比以前更獨立，沒在管別人做什麼，」林暐哲笑著說。

就如滋養於蚌殼內的珍珠，蘇打綠的靈魂人物吳青峰得以不畏市場浪襲，以忠於自我的詞曲創作、不迎合市場的個人魅力，積累了龐大的「蘇打粉」（蘇打綠的粉絲名稱）。…【全文未完，完整內容請見《天下雜誌》601期】

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