草根影響力新視野  文:魏孫鴻

那一晚，我也成了媒體所說「不畏風雨的歌迷」，也成了加起來「五十萬歲」之一。然而，不但得聽羅大佑，還需記上一筆。

要說他是二十世紀華語流行的教父，恐怕李宗盛也不會反對。免去論資排輩、長幼之序，此二公的方向不同，也頂明白。要說，他們二位的作品，都抓住了如我這般年歲或更長者的歲月痕跡，這毋庸置疑。但，羅先生多了更豐厚的時代感，則是我一直以來的感想。在不同的時間裡聽他的歌，回溯自己與整個大環境的變化歷程，時時深覺不但貼切於彼時，更可映證於當下。

1991年的那首「皇后大道東」，寫盡了香港回歸前港人的不安與迷惘；於今聽之，同有所感。時代的擺盪，在歌曲的印證下，就是有哪麼精準的諷刺。同年，這條歌有臺語版，歌名叫做「大家免著驚」，一樣把那個年代臺灣在解嚴之後的社會脈動刻畫的入木三分。20餘年前聽到這首歌，熱寫沸騰；但今天呢？同樣的中正大廟埕，並沒有映照出臺灣的進步，卻毫無保留地冷眼瞧著這個社會的原地踏步、甚至是退步。

而寫於1983年、與吳濁流成名之著：「亞細亞的孤兒」同名的歌曲，是羅大佑對那個徬徨年代的標示，後來被翻唱且用為電影「異域」的主題曲。但這首歌，我們當可想像，若出現在50年代臺灣，對襯中華民國那時的處境，「黃色的臉孔有紅色的污泥；黑色的眼珠有白色的恐懼」，又是何其具象！1996年，在臺灣經濟高度發展，民主化推動到總統直選的同時，羅大佑出了「寶島鹹酸甜」專輯。在那年的台海危機中，這張專輯有兩條歌：「台灣進行曲」與「風神的歌詩」，幾乎就是戰歌了，前者是當年李登輝的競選主題曲，後者則聽之悲壯不已。他出於什麼樣的心情寫這樣的作品呢？我一直很好奇。但對照亞細亞的孤兒，不知羅公斯時是否認為我們總算能夠站起來，撐得起自己的國家了？而專輯當中有一首歌叫「相鼠」，非常生動的描繪了那時臺灣的「黑金政治」；時至今日聽這條歌，你真的會發現，咬布袋的老鼠一樣肥，只是技術更好、騙你的包裝更精美！

再早一點，1994年，在「戀曲2000」專輯中，羅大佑很精確地描繪了當時的兩岸互動；上海與臺北的交互輝映，在專輯中呈現。也或許他對於那個時刻兩岸能終結長久的戰爭敵對，以人性為出發點進行互動，有一種期許。有意思的是，這張專輯中有條歌叫「五十塊錢」，對開放探親之後臺、港、中的經濟互動之繪寫那真是令人拍案叫絕。

那一晚，從捷運站上去小巨蛋，一路我都在苦笑。身邊人潮多華髮、眼前面容皆刻痕，年紀不留餘地地在我許久未聽演場之時，來了一記當頭棒喝。台上的羅公63歲，面容、身形與體力倒真是不顯年歲；但聽他的歌長大的我，聽著聽著總想，咱們這社會什麼時候才會醒一點，多一點理智呢？要不，可真是會再回去當「亞細亞的孤兒」啊！