【GRi草根影響力新視野╱記者林旻柔】

台灣設計能量不僅在國際發光發熱，近年來台灣設計師更融合在地元素，與在地傳統產業結合，創造出令人驚喜的亮點。「台灣設計展」前身為「台灣設計博覽會」，2003年起先後在台北、宜蘭、高雄、台南、台中及台東等地展出，「2011台北世界設計大展」獲得廣大的迴響後，該展躍升為國際展覽品牌，2012年更名為「台灣設計展」，每年都將設計融入在地特色；「2015台灣設計展」進入第13年，今年在宜蘭縣中興文化創意園區舉行。

宜蘭線文化局長林秋芳表示，「2015台灣設計展」以「Makers Boom!設計。精造」為主題，扣合宜蘭文創發展核心價值－森林美學、綠色文創，並邀請到台灣、日本、韓國、法國、澳洲、芬蘭等六國設計師協力，一共推出五大展館，總面積2500坪。今年的展覽選定在中興文化創意園區舉行，該區曾經是中興紙廠舊址，如今經過活化，期能作為宜蘭文創產業育成的基地。今年大展主要透過宜蘭的三種傳統在地產業藝術－木、紙、布，來闡述精實的在地設計能量；她說，過去台灣紙鈔大都在宜蘭製造，且宜蘭的木頭產業也曾十分興盛，此外，頭城與礁溪地區則以染織為主，因此以此三大元素作為展覽設計主軸，希望藉由台灣設計展，連結在地產業，加入文創設計，推動傳產的轉型升級。


展覽的最大亮點之一，是占地800坪的主題館及采風館，由VVG好樣集團汪麗琴執行長策劃。主題館利用「前店後廠」的精造氛圍，將宜蘭在地傳統工藝與材料，以設計的創意與思考，轉化出新的可能，並結合工藝與當代設計，回歸到最初的需求，設計出適合現代生活的產品。參展的16組團隊，以設計師的「頂真」精神打造展覽專屬的設計作品與空間，一邊展示作品，另一邊則將設計師的工作室完整呈現出來，讓民眾一覽設計職人精造的技藝與精神，不但形塑現代生活風格，make產品，也make生活！

「采風館－噶瑪蘭。請進」則以「森林美學，童心同心」的思維，展出宜蘭椅、兒童三具(家具、玩具、文具)、繪本，以及宜蘭工藝職人及設計師們的精采創作。其中，宜蘭椅設計大賞是以「兒童椅」為主題的國際設計競賽，本次報名件數超過770件，有來自台灣、日本、大陸、澳門、香港、法國等設計好手前來挑戰。

今年的金獎由任懋珺所設計的「蜂巢趣」奪得，該作品呈現出童趣、多功能並帶來生態省思的概念；作品傳達宜蘭人們秉持對環境的愛護，遵循大自然的法則養蜂，與蜂共處，也反應出過去宜蘭人務農的態度。「蜂巢趣」就如同一個大蜂巢，可以讓孩子坐在上面休憩，平時也可以和小蜜蜂遊戲，享受另一種與蜂共處的樂趣。

銀獎則獎落蘇怡文、張晏維所創作的「擁」。該作品的設計來自蘭陽平原三面環山的概念，因獨特的地形，造就了中央肥沃的沖積平原，也孕育出宜蘭優美的自然風景與人文。座椅中間的部分以綠色軟墊表達土壤所滋潤的綠地，當孩童乘坐其中，如同坐擁美好山林般，也如同山林擁護著孩子一起成長茁壯。

此件作品「纏花凳」，是今年的佳作作品。宜蘭盛行纏花技藝，柔軟的線條因纏繞而呈現堅強的結構，並向乘坐者傳達手感纏繞的溫度花狀的椅面延伸至椅腳，穩固的結構適合兒童使用，座椅下方是玩具的收藏小空間，若隱若現的展現其功能。「纏花凳」可說是保有傳統文化記憶的椅子，也是小朋友親密的活夥伴。

台灣目前面臨整體環境與產業的創新調整期，文化將扮演最重要的轉型媒介，文化創意的開拓與利用，將是最重要的關鍵。面對傳統工藝的凋零，如何將之轉換成與時俱進的生活應用科技，將是文創產業未來發展的核心價值；透過如同「台灣設計展」的國際級設計大展，不僅可媒合當代設計師與在地傳統產業，協助傳產轉型，也將能提升地方文化經濟價值，政府應大力推廣宣導，及至所有的台灣地方產業，都有參與及提升的機會。