【GRi草根影響力新視野/記者梁瓈月】

最近北美館籌劃《物．理》一展，由14組團隊呈現了來自8國的創作組合，藉由空氣、聲音、光、電、水等自然元素的操作，適切反應當代藝術回歸事物本質的形上觀照，突顯藝術跨越科際學科疆域的教育潛質，以作品為觸媒、觀者為介質，共同開啟一場跨五感的現象體驗。

(影像來源: 北美館 )

北美館策展人蘇嘉瑩以為，當代藝術的「當代性」在於對於事物本質的思辨，此窮極事物之理的探尋，恰如西方科學的起源，亦來自事物根源的執著；當代性與科學性平行相成，本展欲透過基本物質元素的操作，將肉眼無法辨識之物理現象以及其精神性、概念性，轉譯為觀眾友善的感官語言。

她表示：「《物．理》一展除了直指展覽名稱『物理』（Phsysics）的科學層面；更透過斷句的文字遊戲，試圖帶出『事物道理』的意涵，期待透過展覽安排，尤其是數學作家賴以威的文字，邀請不同學理背景的參與，以理學家的視角，將當代藝術推廣給更多對這領域陌生的觀眾朋友。」

(影像來源:Zimoun)

本次展出作品運用音域、光線、電場、隨機等物質界用以組成現象世界的元素，透過互動性藝術裝置，將參與者重新交織回自然界的一環，例如：藝術家曾偉豪（Wei-Hao Tseng）的互動聲音裝置作品《語林》，以聲音波形於展牆上設置出短路的電力迴圈，惟經人體內的微電流連結，方能使作品發出聲響；林國威（Kuo-Wei Lin）《間隙 — 不能言語的車架限度》、《間隙 — 匿名的轉移（自動備份）》和限地製作《封住展場出入口的建材》則細膩再現大眾運輸系統中，前一位乘坐者遺留下來溫度的身體感。

此策展概念將展場轉化為藝術的實驗場，創作者提取生活經驗或運用日常物件，巧妙操作觀眾的感官經驗。例如：毛利悠子（Yuko Mohri）的作品《大船花卉中心》及彼得．費奇里（Peter Fischli）與大衛．魏斯（David Weiss）的經典作品《事物之道》刻意營造日常物件的異常表現，表彰物件本身多元的質地，以及日常物件串連運作後的豐富態樣；齊勒納斯．坎培納（Žilvinas Kempinas）的《000》以及安東尼．特西奥與卡蜜兒．維雪（Camille Vacher）的作品《正在飛》透過日常物的巧妙排列，讓動力、空氣等無法感知的存在，成為可被體察的進行式；尼可拉．漢納（Nicholas Hanna）《泡泡製造機》將童年經驗放大，製造出延續性的巨型泡泡，重現兒時不設限的自由想像。

豪華朗機工（Luxury Logico）的《寂靜之黑》，在暗房中以可視的光點運動，給予觀眾如虛似實的視覺經驗；陶亞倫（Ya-Lun Tao）的作品《留白》則反之，透過光影與環境條件的特別設計，消融空間感，建構出超現實的身體體驗；蜜莉．希葛（Miri Segal）《從你們眼間來的光》以投影為對象，操控人眼「能見」與「不能見」的邊界，直觀地呈現主觀與客觀、想像與實際之間的灰色地帶；姚仲涵（Chung-Han Yao）的現地裝置《時光》則以日光燈裝置，形塑精準的視覺效果，映襯出電燈呈顯當下時間所必然造成的微妙延遲。

藝術家更透過隨處可得的媒材，以簡單機械裝置的介入，探尋偶然的弔詭，形成視聽感官上的秩序與生命力，以更具親和力的姿態，與觀眾一同窺見便宜、規格化素材背後的邏輯，如同茲摩恩（Zimoun）的《12個風扇，1.6立方米包裝顆粒》以及《117只直流馬達，210公斤木材，170公尺繩線》大膽以展場幕後常見的工業物件作為展示主角；徐瑞憲（Ruey-Shiann Shyu）的《醉八仙》以及《一種行為》透過電力控制，讓機械裝置隨機或亂步於畫紙或掀動開闔，展現作品與哲學、禪意之間的微妙關聯；涅爾茲．維爾克（Nils Völker）的《十二》則選用臺灣本地常用的臨時性帆布材料，賦予呼吸的生命感，呈現未曾留意的質地和聲響。

本展除了「超展開教室」計畫之外，為搭配《物．理》一展，特別針對國高中美術、物理、生活科技等跨領域教師，籌劃一系列研習工作營活動，將由策展人導覽，在館內教育人員帶領下，一同思考如何將展覽內容轉化為具體課綱的方法，透過作品視覺化的呈現，將抽象的科學概念轉化為一視可見的具體存在。

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