草根影響力新視野 文：劉少青

在昨晚之前，我是楊晨聲音的粉絲；在昨晚之後，我是楊晨的粉絲。

昨晚，應楊晨之約，去看了他的演出《人籟》。海報上寫的是“馮唐之詩遇上楊晨之音”，編劇馮唐，主演楊晨。“人籟”，當是人自然而然發出的聲音。所以，這台演出，應該是詩意的自然流淌。

與其說是看演出，不如說是參加了一場詩會。所以，這台演出命名為“人籟吟詩會”。臺上的楊晨，且說且聊、且吟且誦，一瓶美酒作伴，讓酒助人興、詩祝酒興，把偌大的一個劇場變成了一個詩情洋溢的空間。

我們看慣了演員表演給觀眾看的那種演出，朗誦會也一樣。演員手捧詩稿，把作者的文字用他的聲音技巧變成聲音，表達給觀眾。如果《人籟》只是把“馮唐之詩”變成“楊晨之音”，那也不過如此。不過顯然，當“馮唐之詩”遇上“楊晨之音”，發生的是化學反應。那些文字從楊晨的嘴裡發出的聲音，變成了楊晨詩情的自然流淌與詩興的自然揮發。一個編劇，一個主演，就是一台演出？是的，這就是楊晨的獨角詩劇。甚至，我覺得這裡都沒有編劇、沒有主演，主角只是詩。所以，這台演出叫做“人籟吟詩會”是貼切的。楊晨吟誦之間，也與觀眾隨時互動，打破了第四道牆，把觀眾也變成了演員，把整個劇場變成了詩。

來看這台演出的，有的是為了馮唐的詩來的，有的是為了楊晨的聲音來的，而我屬於後者。但當我坐在劇場裡，卻忘了這個聲音的存在。我看到的只是那樣一個活生生的、真實存在的人，在那裡袒露他的內心給我們。所以我說這是一台至情至性至真的吟詩會，這不是演出、不是朗誦，這只是詩。

演出的最後一程，楊晨邀請了很多觀眾上臺，朗誦了他們喜歡的詩，或者只是說說他們想說的話。最後一位上臺的是楊晨的一位老朋友，送給楊晨一支向日葵，並相擁而泣。那位觀眾說，我們都變了很多，而楊晨永遠是那個楊晨，永遠是那個長不大的孩子，情之所至、不能自已。是啊，我們為什麼要長大呢？永遠做一個可以任性的孩子不好嗎？

這就是詩性的楊晨，寧願活在詩裡的楊晨。

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