【GRi草根影響力新視野/記者梁瓈月】

貝克特曾經說過，「當我要去為一件事物命名的時候，我發現我無法，當我要描述生命的存在狀態時，我發現我也無法，我本不該開始，可是我卻不得不。」就是在這種無法訴說可是必須要訴說，無法存在又必須繼續存在的矛盾拉扯裡面，藝術家的作品為觀眾找到關於生存解釋最大的自由度與可能性。」

(照片攝影/李佳曄)

貝克的作品給予當代世界舞蹈重要編舞大師之一: 瑪姬．瑪漢靈感，引發她創作經典作品《May B》。瑪姬．瑪漢用「相遇」這兩個字來描述她的學習過程：年輕時代和戲劇學生相遇、和年輕編舞家相遇、和音樂家男朋友相遇、和大師莫里斯．貝嘉相遇，然後她說，最關鍵的相遇，是瑪姬．瑪漢在1981年發現了貝克特作品的美好：『生存是百無聊賴的，是「人」給了生存以意義和光采。』瑪姬．瑪漢於是以貝克特作品為靈感而創作了《May B》，讓舞者全身塗白並著灰白色服裝，展現出人生旅程裡的各種樣貌。

1981年正是歐洲舞蹈劇場的形式剛出現之際，瑪姬‧瑪漢除了實驗日常的肢體語彙，也把媒材跟雕塑的語彙放進舞蹈作品裡，感覺舞者好像是從石膏像裡破身而出，身上堆滿了時間的塵埃，這種物質性的東西，就在舞者身上，產生了一種奇特的怪異感。 紐約時報就曾形容：「瑪姬‧瑪漢別出心裁的獨特風格就像一把深具洞察力的銳劍，準確無誤地刺入每一個人的內心。」

舞者隨著哨聲、鼓擊節奏的進行曲踏出行軍般的步伐，全身塗白宛如木乃伊也像機器人，彷彿人們在日常生活中養成的慣性，使生命變得麻木不仁。儘管如此這些人也充滿愛恨，充滿對生命的憧憬，他們發揮友誼分享生日蛋糕，卻也飽受爭鬥、謾罵，宛如風雪摧殘的流浪者。編舞家以舞步娓娓道出貝克特筆下關於人性最隱晦幽微的心事。最終，一切在時光流逝中走向結束，只剩下一個人在微弱的光線下，對著觀眾喃喃訴說著貝克特的台詞：「結束了，快結束了，差不多就結束了……。」《May B》是瑪姬‧瑪漢獻給世人的禮物，一件令人動容落淚的作品，她撫慰著受傷的靈魂，久久難以忘懷。全球巡演超過三十年，感動無數人心，不可錯過的當代舞蹈經典。

本作品曾在21年前來台演出，訴說人世的生命喜樂與滄桑，感動無數台灣觀眾。今年在眾人期待下，《May B》終於又再度重回國家戲劇院舞台。

瑪姬．瑪漢舞團舞者表示：「《May B》引發了許多人類共同的情緒共鳴，這是幾乎所有人都會有的情感經驗，他不是一齣單獨針對特定族群而創作的舞蹈，無論是年長或年輕的觀眾，都希望大家能夠帶著不欲設立場的心，進來劇場感受一切！」

曾經五度來台的法國編舞家瑪姬‧瑪漢舞團，瑪姬．瑪漢是當代世界舞蹈重要編舞大師之一，出生於西班牙，1950年代開始在巴黎學習舞蹈，曾是職業芭蕾舞者。後來因為覺得精準的芭蕾動作背後，似乎缺少點靈魂的真實，而自立門戶編起現代舞。曾經榮獲法國文化部頒發「國家舞蹈獎」、「法國國家文藝騎士勳章」，1992年更被提升為「四級勳章」，以表彰她在舞蹈方面的卓越貢獻，並曾於1998年至2011年間擔任法國Rillieux-la-Pape 國家舞蹈中心藝術總監。

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