【GRi草根影響力新視野╱記者梁瓈月】
一般人對傳統現代音樂的想像仍舊停留在一般的演出類型， 由陳志昇於2000年創立的台灣本土國樂團－小巨人絲竹樂團（gCO），卻勇於嘗試，力圖創新，不斷嘗試跨界。
小巨人絲竹樂團（gCO）音樂總監陳志昇於接受草根影響力記者採訪時表示，因為能欣賞音樂的群眾屬於小眾，為了拉近與聽眾的距離，讓現代音樂更輕易被了解，他嘗試許多跨界實驗的呈現方式，方便推廣現代音樂。此次他們推出的跨樂新視野是將兩個分別來自東西背景不同但理念相同的樂團，台灣本土國樂團－小巨人絲竹樂團（gCO）以及荷蘭當代音樂天團－荷蘭新室內樂團（Nieuw Ensemble Amsterdam）結合在一起，歷經一年的籌畫，進行新的演出嘗試。藉由混搭變種玩出音樂新風潮。這個合作方案共規劃兩場演出: 《跨樂新視界》以及《畫韻》。
(圖說:荷蘭新室內樂團指揮Ed Spanjaard手拿阿爾欽博托畫作《水》指揮)
《跨樂新視界》將以「類劇場」形式，結合音樂與舞台設計、燈光、影像及舞台上的互動裝置等，以中、西樂器編制所創作之八首當代音樂作品將不間斷地演出。音樂故事從西方講到東方，從苦難講到重生，在組織音樂演奏曲目時參考許多宗教的畫作。
在這場演出前會先由創意總監 趙菁文進行半小時的導聆，之後再開始八首演出。每首作品演出的前導間奏，將以不同的「世界民族樂器」呈現，如印度鼓塔布拉（Tabla）、西塔琴（Sitar）、尺八、壎、韓國歌手Pansori演唱薩滿教曲目等，加上美國西雅圖DXARTS視覺藝術家Martin Jarmick之影像設計，與新銳藝術家鄧振威之燈光設計，以「Seen vs。 Unseen」的原想出發，隱喻各國民族、大自然之元素，呈現如電影般整體感，讓觀眾隨劇情進入音樂的意境。
(圖說: 台灣本土國樂團－小巨人絲竹樂團)
美國視覺藝術家馬丁表示，這次舞台上將有雙螢幕搭配間奏演出，除了動畫，相片還有一些意象的畫面，是將各種不同材質作串聯的新嘗試。
《畫韻》，則由女聲搭配樂團演出的廣東大戲，加入爵士、即興等元素，更有多首荷蘭新室內樂團經典曲目。
兩場精心策劃的演出，企圖挑戰聲音以及畫面的組合，開啟觀眾耳朵從未到過的異境，跨國合作的團隊演出與不同凡響的舞台及燈光影像設計，將開啟觀眾對聲音的無限想像。
近幾年音樂界一直在找尋新的聲音，除了原有東方、西方的音樂之外，也開發出許多數位的電子音樂，演出的方式也不斷在嘗試創新。隨著科技不斷發達，可以看到藝術也進入到數位領域。是否這樣的創新會在未來變成常態?最終仍需要看民眾對於這樣創新方式的接受度而定。
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