草根影響力新視野  方剡旨

上週六，在忙亂的工作歷程中，深夜回家總算可以滑一下手機的我，這才驚覺金馬獎，已經走過了一甲子。

作為華語影壇的聖殿，金馬獎當之無愧。在中國市場尚未開放之際，金馬獎就對所有的華語電影展開雙臂。金馬影史上得過最多獎座的演員是張曼玉，她拿過四座影后、一座最佳女配角，而梁朝偉則是拿過最多影帝（三座）的男演員，這兩位都是香港的影人。

在中國電影日漸發展的過稱中，對岸的電影與影人，也是金馬座上的常客，當然也囊括了不少獎項。直至今日，即便兩岸關係江河日下，但獲得過金馬獎，依舊是中國電影工作從業者定然會烙印在自己身上的驕傲。

金馬六十，在中國幾乎不再報名的情境中，今年的最佳劇情片，卻仍是由描繪中國女性境遇的電影～石門～抱走。這部中國與日本合資，導演也是兩邊各一位的夫妻檔～黃驥、大冢龍治～的電影獲獎，兩位導驗親自來台領獎。此外，由中國導演閆嘯林執導，探討中國高考（大學聯考）陰暗面的電影「菠蘿，鳳梨」也入圍了最佳女主角、最佳原著劇本兩項大獎。女主角胡伶更是成為5年來，首位現身金馬的中國演員。

這一甲子，金馬可以成為華語電影世界含金量最高的電影節，端賴其巨大的包容性與獨立性。當然，任何一個影展，都脫離不了政治的影響，但，作為電影藝術殿堂級的獎項，金馬在專注於藝術上的努力，應該被每一個電影工作者與國人尊重與保護。

圖片取自：（FB 金馬影展 TGHFF）

作為華語電影主要市場的中國，這幾年缺席金馬獎，某個程度來說，中國電影本身當然要負起相當的責任。這幾年，中國所謂的「主旋律」電影當道，也就是歌頌共產黨、強化愛國教育、拉抬民族主義到電影，成為了中國電影市場獲致資本、通過審查、甚至攫取票房的主流。這樣的電影，就算中國政府不阻攔報名，你要說他是藝術嗎？能入金馬評審團的法眼嗎？同時，中國電影在著重引流的現實中，讓諸多流量明星擔綱主演，這些演員無論在演技、敬業度上的表現，別說讓老戲骨們看不下去了，連中國民眾都上網連連吐槽。

但，那是人家電影環境的問題；這些，對金馬而言，只有選跟不選的問題。可是，作為主辦國，我們要維繫金馬的地位，包容就非常重要了。

2018年，「我們的青春，在台灣」獲得第55屆金馬獎最佳紀錄片獎，導演傅榆上台發表獲獎感言時說出：「希望有一天我們的國家可以被當成一個真正獨立的個體來看待，這是我身為台灣人最大的願望。」這麼一段話。如果了解傅榆的家庭背景，或許我們可以理解她當下的心情。但，作為一個華語電影藝術關鍵影節的得獎人，這種表達真是逾越了藝術與政治分野的底線。這種不明智，自然會招來同樣不明智的回嗆。當年頒發最佳女主角獎的頒獎人，是由中國演員涂們搭檔香港演員惠英紅。涂們在傅榆之後就立馬吃起中華民國的豆腐，說到：「特別榮幸再次來到中國台灣金馬獎頒獎，我感到了兩岸一家親。」這種往來，把當年的金馬搞得政治衝突滿點，之後中國影人連袂就後續活動，採取抵制。兩岸的官方也就此對嗆、插手。

在電影品質因素之外，這5年，還真是傅榆一時爽，金馬卻顛頗。政治，可以隨意炒熱意識形態，可以讓國家被其束縛。但藝術，要花多少歲月與功夫，才能凸顯其獨立性？金馬六十年，偉大之處就是在獨立性上盡其所能的做到這一點。讓所有的華語影人，以得到金馬肯定為榮。但，一個自以為是的政治訴求，輕輕鬆鬆地就打破這一點。

回頭看看李安導演在奧斯卡因臥虎藏龍拿下最佳導演獎時的致詞，他對台灣、香港與中國相偕的影人與協助，都至上了真誠的謝意。這，不才是電影迷人之處嗎？電影，可以說任何故事，當然也可以談意識形態。而作為一個偉大的電影獎項，它只該以藝術、人性去檢視所有的報名作品與個人。至於得獎者，當該尊重自己手上的獎座，因為藝術之外你想說的，已經透過電影去表達了！

金馬六十，持續奔騰，深切期盼，一百之後，金馬持續看照華語影壇。