【GRi草根影響力新視野/記者梁瓈月】

最近來台演出的日本寶塚劇團掀起一股風潮，這個劇團已經有一百多年的歷史，在日本有著明星般的氣勢，不但擁有自己的學校、劇院、出版紀念商品，還有一大群死忠的粉絲支持，許多人還會特地到日本觀賞他們的演出，可謂為日本吸引觀光客的重要文化表演活動。

想要成為寶塚歌劇團的團員必須要經過層層考試，進入寶塚音樂學校之後須就讀2年的課程，之後才有可能在劇團演出。自從日本明治維新以來，日本吹起一股吃洋食、穿洋衣、聽洋音樂的洋風潮。寶塚劇團的創辦人小林一三遂於1918年提倡「新國民劇」，利用西洋古典音樂結合日本傳統歌舞伎，創造適合闔家觀賞的表演，寶塚舞台就在這樣的高度下成立，歷經多次赴歐美考察學習，奠定寶塚歌劇團的風格，並於1938年起進行海外公演，第一站就抵歐洲演出交流。

(影像來源:兩廳院)

為了打造寶塚夢幻般的風格，寶塚歌劇團的團員們不只要經過音樂訓練、肢體語言訓練，每次登台演出必定打扮得具備明星般的架勢，帶著華麗的裝扮優雅上台。在其紀念品店可以看到各式出版品，如各明信片、紀念舞戳，以及點心類的伴手禮，在當年尚未有整體行銷概念的年代，她們就已經走在世界的前頭，將文化商品販售結合入活躍的文化藝術表演活動。

為了凝聚粉絲的力量，她們還成立粉絲組織，除了官方的粉絲會之外，私下各別私設的粉絲組織，其成員還會穿著該粉絲組織的服裝，一同到會場觀賞劇團演出，順便贈送禮物，成為支持表演者的龐大力量。

(影像來源: 兩廳院)

目前寶塚歌劇團的團員清一色為女性，雖然以前曾經嘗試招收男學員，最後還是決議以清一色女性擔綱演出。這些女團員在舞台上英姿勃勃，雖然舞台生命並不長，但因為多才多藝，許多團員在退休之後會轉任教職或是轉戰演藝圈，日本有不少知名的演員都是從寶塚劇團出身。

在台灣很少可以看到超過百年歷史的劇團，更少看到私人經營、成立學校、設立劇院、發行出版品、營運紀念商品店之多角化經營的藝文團體。反觀台灣的多數藝文團體莫不面臨資金匱乏的窘境，更難論談永續經營劇團的深層目標。台灣藝文團體和寶塚歌劇團最大的差異，乃在於異業與粉絲經營，台灣的藝文團體若要永續發展，或可師法於寶塚歌劇團的經營模式，擴展週邊商品的開發與行銷，深化粉絲忠誠度的經營管理，以企業化的組織管理與商業模式經營藝文活動與事業，相信應有機會翻轉台灣藝文團體的營運困境。

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