【GRi草根影響力新視野╱記者林旻柔】

服裝是展現個人品味的開端，更是時尚界最為重視的一環。在國際不同國家民族皆有自己的服飾特色，如波西米亞風、日本風、中國風、韓流等，台灣有足以代表民族特色的服裝風格嗎？台灣的原住民服裝不但具有傳統民俗特色，其中，泰雅族紋面祖母編織的手藝，運用於紡織、服飾當中，加上新時代設計師的時尚元素，展現出具多元文化色彩的創新作品，魅力十足！

「2015森林之心─色‧舞‧繞」是一場別開生面的泰雅服裝秀，以森林為綠色伸展臺，包覆著藍天、松風與鳥鳴，在自然情境中，彷彿可體驗到原民在山頭間奔跑的美麗身影。「色‧舞‧繞」打造一個符合環境與生活特色的服裝，更能體會到專屬於台灣人獨有的感情與溫度；留住泰雅族紋面Yaki（祖母）編織的手藝，由中生代織女接棒，再慢慢教導第三代部落孩子學習紡織，找回天生的美的基因外，並具有技藝傳承的特殊意義。

內政部營建署表示，國家公園與原住民是忠實的夥伴關係，保育山林、保留文化就是為了提供研究與教育的場域，讓民眾在放鬆的遊憩之間找回失落的人性，而原住民就是這片天地間的生命力。雪霸國家公園管理處今年第五年舉辦「森林之心─色‧舞‧繞」服裝秀活動，讓時尚融和民族文化的色彩與符號，泰雅族人一生奉守的gaga（戒律），就是編織經緯線裡的靈魂，試圖讓全台灣民眾、及國外友人了解、欣賞，進而帶動台灣的文化產業。

值得一提的是，一連舉辦五年的色舞繞活動，已經聚焦一批特定觀眾，並在工藝藝術家尤瑪‧達陸等長達二十餘年的努力下，有了系統化的傳承與教育成果；老師們激發了原住民學生多元的潛能，並培育不少原住民族多樣人才，且讓他們有自立能力、並更為壯大，這也是該活動最大的目的與收穫。

原住民文化復興運動風潮逐漸興起，許多原住民選擇回到原鄉、歸返森林，汲取傳統的智慧與榮耀，並嘗試更多元的發展。舉辦五年的森林之心泰雅服裝秀活動，不僅展現出原住民工藝師尤瑪‧達陸與部落野桐工坊團隊對於泰雅傳統織布文化的嫻熟與累積，更是一股匯集了不同族群、地域與專業的文化力量。

「2015森林之心─色‧舞‧繞」的服裝發表將古老的技術、文化與現代設計結合，由阿美族馬躍（王志榮）設計師打造，發表三個系列：一、「背負的彩虹」─由達觀國小泰雅族小朋友手織鮮豔的布料所做的包包，意味著織布的技藝傳承給下一代；二、「山徑的天光」─在雪霸國家公園的山徑上 ，看見雲霧繚繞的山間，天光投射在片片的雲朵上；三、「色舞繞」─在幽靜的山徑，初見的雲霧裡，有個古老的部落，婦女泥染著布料，孩童手織著彩紅，背負著最初的天光，傳承下一個天亮。

值得注意的是，今年更跳脫族群框架，邀請不同族群的設計師與工作人員一同參與，集結卡那卡那富族（Kanakanavu）、東排灣族、賽德克族、鄒族、西排灣族、黃綺服裝工作坊、台北部落大學與台灣各族群服裝模特兒、工作人員共同設計及執行；除了傳統服飾外，也以現代設計、經典華麗織品進行創意服飾發展，呈現民族與自然色彩交互運用的色彩新美學，將泰雅族古老傳統的美感蘊底實踐出來。

台灣正面臨轉型的關鍵時刻，整體社會也從製造的思維，走向以人文美學為核心的新經濟世代。全球重視創意與設計的城市，無不用心匯聚各領域專業人才，以緊密的合作與互動模式，將概念發酵成為成功的商品；台灣原住民的文化創意產業，將透過「色舞繞」的活動向世人展現，以一種古老、天然的色彩哲學，提供台灣服飾設計業的另類新思維；同時，其亮眼的呈現，相信必能吸引國際時尚界的注目。

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