【GRi草根影響力新視野/記者梁瓈月】

《浮花》是畢業於台藝大，編舞者蔡博丞的作品，他的父親因為癌症去世，他感嘆「生命總不會在你準備好的時候發生。」因此以作品《浮花》（Floating Flowers）獻給已逝世的父親。這個作品編創概念來自台灣民間信仰中流放水燈的意象，編舞者蔡博丞謹以此作品是對生命的一種悼念。

( 影像來源: 丞舞製作/攝影陳長志)

他在受訪時表示「我不知道我可以做些什麼來面對爸爸的離去，所以就選擇我最擅長的，以編舞來紀念他。」透過創作的方式，才能向過往生命中不敢面對的片段道別。

《浮花》一部取材於台灣民間信仰放水燈意象的作品，創作者在面對父親的離去、生命的無常，有感而作，原作時間長度只有10分鐘，意象從人的自身開始出發。《浮花》（十分鐘版）首演於2014年香港上環文娛中心劇院，當時香港城市當代舞團的藝術總監曾說曹誠淵：「蔡博丞的《浮花》非常強調人與人的關係……通過這個作品。你會發現他們不是用某種情緒在演出，而是使用一種舞台的語言裝置，通過服裝和動作在演出。」之後征爭國際各編舞大賽獲得重要名次，德國漢諾威國際編舞大賽中獲得【觀眾票選第一名】及【德國司徒加特·高提耶舞團製作獎】及西班牙MASDANZA國際編舞大賽【觀眾票選第一名】，2015年成為雲門2『國泰藝術節』特約作品，現正也正跟著德國斯圖加特・高提耶舞團（Stuttgart Gautiher Dance Company）於全世界巡迴演出。

( 影像來源: 丞舞製作/攝影周懿文)

目前蔡博丞將《浮花》發展成60分鐘的完整作品，舞者從原有的二人，增加為八人，並讓《浮花》回到台灣的土地上演出。

《浮花》的舞蹈動作有水的意象，載浮漂沉，編舞者蔡博丞覺得如同湖面的波瀾，看似寧靜表面，卻是萬物流轉。他知道生命的無常很多時候是突擊而來，如同水孕育大地，同時間也會奪走生命，如何能隨遇而安呢？」

《浮花》服裝擷取水的意象，舞者肉身僅著白色長襯裙，隨著舞蹈移動而大幅度地擺動，並與燈光舞台設計張廷仲、資深新媒體藝術家張博智合作，舞台投影概念是以橫幅跨越空中的投影畫面，暗喻人爬得再高也碰不到天，人再會算計，也難敵天意。

而此次《浮花》完整版首演，力邀了台灣資深影像配樂以及聲響設計師 ，MUSDM 創辦人李銘杰為音樂設計，李銘杰是台灣電影配樂的靈魂人物，擔任電影紅衣小女孩、阿嬤的夢中情人以及2014-2015金曲獎頒獎典禮的配樂設計，獲獎無數，此次的合作理念皆以『水』的意象為主，音樂採用大提琴做為主旋律，並加入許多實驗性的電子音效主體呈現出非常強烈的整體氛圍，搭配上影像整體與乾淨無瑕的燈光襯底，讓沈重的人生議題有了新意，也許笑看人生，也是一種人生態度。

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