草根影響力新視野 文：吳麗穎

觀看由草根影響力文教基金會出品的《臺灣文創遊》節目，一直有一種身未動心已遠的感覺。從百年的文創園區到復古的迪化街、從現代獨立音樂聖地到獨到藝術氣息的影院，總能讓你在臺灣的美景中感受更多超越原本事物意義之外的一種文化生活氣息、暖暖的人情味兒及富有創造力的趣味想法。

《臺灣文創遊》節目的整體風格輕快明瞭，敘事節奏緊湊、不拖遝。在視聽語言的鏡頭使用上，固定的靜止鏡頭配合不同角度與方向的運動鏡頭，更是增添了這種亮麗多變的明快風格。在配樂上，片頭片尾曲是固定不變的原創音樂，其四拍子的音樂，節奏輕快、旋律簡單動聽易記憶，再配合人聲的哼鳴，朗朗上口，豐富了節目的聲音表情與表現力。每一集的節目中還穿插著不同類型的歌曲、有輕快的民謠風也有慵懶動感的爵士風，配合畫面中的人與物都讓你迎面感受到一種清新的氣息。

在《搖滾地景：臺灣創作音樂》這集中，主持人梁正群帶大家領略了臺灣音樂與生活空間結合的Live House，數位音樂與互聯網出現後的音樂新平臺Street voice，以及緊密與歌迷互動的獨立音樂團體Hi Jack 等。讓觀眾從實體音樂展演空間到線上音樂雲端、再到背後推動音樂產業發展的獨立樂手與樂團的變遷發展中，認識到臺灣流行音樂創作與發展的新興力量。

Live House是小型現場表演空間，近十年來逐漸成為臺灣最受矚目的流行音樂地景。大量湧現的獨立樂團，既是臺灣當前流行音樂產業中最具原創性的音樂創作能量，也是最活躍的青年次文化與創意勞動場景之一。Live House的表演空間給新興的獨立樂團提供了展演的舞臺，不僅帶動及影響了商業、主流流行文化的走向，而且玩兒樂團、聽音樂現場、參加各種主題風格的音樂節，越發成為一種潮流和一種新的文化經濟力量。這不僅拉動了歌迷與樂手的互動距離，且音樂銷售及現場演出市場都得以不斷發展壯大。這種新興的音樂力量又可以反過來帶動民眾，讓他們的生活更加豐富多彩。

節目的一開始就是獨立樂團現場表演的鏡頭，剪輯也配合搖滾曲風的音樂節奏變化、加上主持人帶有感染力的一句“Rock and Roll is here to stay”，讓觀眾迅速感受到音樂表演現場的魅力。緊接著點題到臺灣音樂在華語流行音樂中的重要地位以及這背後的音樂人為其注入的音樂養分與力量。

Legacy Taipei ：Legacy位於華山1914創意文化園區的中五館，場館由歷史古跡改建而成。自1914年起，成為臺北市的重要地標，近年更以文化創意活動的發展成為臺北重要的藝文活動聚集地。總監 Arthur陳彥豪從事音樂展演事業多年，他談到Legacy的場地採用無柱的設計以及合理的聲場設計讓樂聲傳播更均勻，不論哪個角度都能聽的過癮，看的清楚，讓觀眾能夠近距離感受音樂的魅力並與樂手進行面對面的交流與互動。現在的主流音樂產業由於受到數位音樂與互聯網的衝擊，傳統的唱片行業凋落，音樂的宣發更傾向於通過Live House 的方式進行，Legacy就提供了很好的一個音樂平臺。

The Wall：位於臺北市公館商圈，原為電影院地下室小吃街。後將隔間規劃為搖滾樂相關產品店面，進駐The GOODS音樂創意商品、J’s Tatoo刺青工作室和地下酒吧等。執行長Orbis談到The Wall重在促進臺灣音樂的多元化發展，將臺灣獨立樂團帶往國際演出，同時也引進國際樂團在臺灣展演。除了創辦不同主題的大型音樂節，在大學進行巡演與外，也不斷發掘具有新興創作潛力的藝人與好音樂，進行唱片發行，在各種音樂活動策劃上面面俱到，使其逐漸成為臺灣獨立搖滾音樂通往世界的視窗，為音樂夢想者們提供了良好的演出平臺。

The Wall其中的場地Korner，是為音樂愛好者提供聽音樂和休憩的地方。在這樣的空間內承辦派對，主辦獨立電子音樂派對，逐漸建立了臺北獨特的派對音樂文化，為臺灣本土的獨立電子音樂人提供場所來展演他們的原創電子音樂。The Goods，售賣各種與音樂相關的產品，如不同風格的CD和黑膠唱片，在主推臺灣本土音樂人的唱片同時也代理國外唱片，收藏各樂團經典限量版的T-shirt，並定期引進很多音樂風格與類型迥異的黑膠唱片，為樂迷與大眾提供全面的音樂服務。

StreetVoice在2007年創辦，是臺灣最大的線上獨立音樂分享平臺。為音樂人提供展示自己作品的機會，並借此平臺拉近大眾與獨立音樂的距離。他們在不斷發掘好的音樂人與作品的同時，培育著新的音樂和觀眾群體。
INDIEVOX與StreetVoice一樣，創辦人最早是希望建立一個平臺來售賣自己的音樂，後來有很多獨立音樂人陸續加入。平臺上的歌曲一般是市面上很少接觸到的另類好歌曲，且提供下載服務，促進臺灣音樂產業的互惠互利。在傳統唱片行業趨於瓦解的情況下，找尋到新的運營模式：線上音樂販賣——以數位音樂代替實體唱片進行網路銷售。比如曲風為日系流行Punk（朋克，由一個簡單悅耳的主旋律和三個和絃組成的最簡單的搖滾樂）的Hi Jack樂團與StreetVoice合作五年，他們通過此平臺，上傳自己的Demo與獨立發行的EP，用這種方式直接接觸消費者，得到聽眾對作品最直接的回饋。

除線上音樂平臺之外，就是與獨立音樂進行互動的主要線下活動“大團誕生”，他們與Legacy合作，為音樂人舉辦現場演出。這種方式有機會吸引觀眾、有名氣的音樂製作人及臺灣獨立音樂廠牌，增加新的合作機會。“獨立音樂”——獨立也者，不靠大公司行銷企劃包裝，從創作、演出到製作，一切自己來，對作品擁有絕對的主見。比如“宇宙人”樂團，其音樂風格融合了funk（放克，不再強調旋律與和聲而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動）的曲風，加上他們新興的創作想法與現場演出的獨特魅力，以“獨立”精神成功的從“地下”走入了“主流”。同時，在很多大牌明星如張惠妹、林宥嘉等一線音樂人的現場演出中，也會邀請優秀的獨立音樂製作人參與創作，也就是我們看到的經典音樂人與新興創作音樂人合作的演出，如獨立搖滾樂團“大象體操”。他們來自高雄，先後與林宥嘉等音樂人合作，雖然樂手們是古典音樂的學習背景，但熱衷於搖滾。他們的音樂旋律輕巧，以貝斯為主要樂器，展現編曲中獨特的節奏變化與律動，也可以說是古典音樂的叛逆者。這些線下活動與獨立樂團的互動合作，對流行音樂與獨立音樂的發展，提供了更多元的力量與動力。

在《搖滾地景：臺灣創作音樂》這一集節目中，節目在很短的時間內鋪排了大量的內容，可讓觀眾在短時間內，迅速瞭解不同的Live House以及整個臺灣音樂產業的大致走向與分佈。在逐一介紹這些不同的Live House中，同時穿插著各種不同風格樂隊的表演現場。如黃玠x Suming（舒米恩）樂隊，其歌曲風格就不是純搖滾，而是在民謠曲風中加入了山歌（人們在田野勞動或抒發情感時即興演唱的歌曲，曲調爽朗，情感質樸且節奏自由）的元素，透出了原住民族的音樂味道。此外，在簡單生活節中，音樂創作人林生祥的“生祥樂隊”，也把傳統音樂元素融入搖滾樂，創作出具有鄉土情懷的客家搖滾樂。他們的音樂有著鮮明的本土元素，用月琴與吉他一起配合音樂的風格進行變換使用，既適應了現代的音樂潮流，又讓傳統的本土音樂元素得到保護與流傳，也讓我們感受到不同於大眾流行音樂的另一種與眾不同的獨立音樂風格。所有這些不同風格的音樂表演，在Live House這樣與之契合的空間，配合自身的演繹方式，結合鏡頭的鋪排運用，把音樂所要傳達的情感真切地烘出。

說到搖滾樂，為什麼如此受青年觀眾群的歡迎與喜愛，就是因為它的音樂技巧簡單，不需要太複雜的和絃與節奏，一般都是四拍子，其旋律跟隨節拍容易演唱與記憶，再配合不加修飾而鏗鏘有力的歌詞，且歌詞所唱，都反映著社會中物質與欲望的糾纏、理想與現實的撞擊等情感，似乎更適合年輕人對理想烏托邦世界的渴望與對現實污濁環境的一種強力批判之聲，亦或說是對他們個性中自由不羈的一種精神寫照與宣洩。
有句話說：搖滾這門藝術的生命，起碼有一半是活在舞臺上的。Live house的存在，便是另外那一半生命之托。這些獨立樂團為臺灣流行音樂的發展注入了新興的創造力，並引領與推動著流行音樂多元化風格發展的新潮流，他們的音樂更可能成為一種藝術，一種思想，甚至一種人生。